L’association Auray pays d’artistes présente sa deuxième exposition collective, Artistes en scène, au Petit-Théâtre d’Auray. L’événement réunit une vingtaine de créateurs, dont huit nouveaux talents aux univers singuliers, à découvrir jusqu’au 6 décembre.
Artistes en scène : un tremplin pour les créateurs sans galerie
L’initiative Artistes en scène trouve sa raison d’être dans un constat simple : de nombreux artistes actifs ne bénéficient pas d’une représentation en galerie. L’association Auray pays d’artistes offre une solution concrète par cette exposition-vente annuelle. Elle permet une mise en lumière directe auprès du public local et des collectionneurs. Le Petit-Théâtre d’Auray, par son cadre historique et intimiste, se transforme en écrin temporaire pour ces œuvres. Jean-Marc Simon, peintre et co-organisateur, souligne la volonté de soutenir des parcours artistiques en dehors des circuits établis. Cet événement fonctionne comme une plateforme de visibilité et d’échange essentielle.
- L’exposition dure plusieurs jours, permettant une rotation des artistes présents.
- Chaque jour, deux créateurs sont sur place pour dialoguer avec les visiteurs.
- La formule mixe exposition statique et rencontres dynamiques.
- L’accès est gratuit, favorisant une large fréquentation.
| Élément | Description |
|---|---|
| Organisateur | Association Auray pays d’artistes (Apa) |
| Lieu | Petit-Théâtre, place de la Pompe à Auray |
| Date | Jusqu’au samedi 6 décembre |
| Horaires | De 10h30 à 18h30 sans interruption |
Sculpter la matière : Carol Peregrine Abott et Yannick Huiban
Parmi les nouveaux venus, les approches de la sculpture se distinguent par leur dialogue avec des matériaux bruts. Carol Peregrine Abott opère une transformation poétique de l’argile et des bois flottés. Son travail évoque souvent des formes organiques, liées aux paysages maritimes bretons. À l’opposé, Yannick Huiban adopte une démarche conceptuelle axée sur le recyclage et l’empreinte. Il utilise des déchets domestiques pour créer des moules, donnant naissance à des sculptures en plâtre. Ces œuvres interrogent la trace du quotidien et la persistance des formes. Les deux artistes démontrent que la sculpture contemporaine peut autant célébrer la nature que questionner la consommation.
- Carol Peregrine Abott privilégie des matériaux naturels modelés ou assemblés.
- Yannick Huiban transforme des objets usuels en matrices de création.
- Leurs processus mettent en avant le geste manuel et l’intention.
- Leurs œuvres coexistent dans l’espace, créant un dialogue matériel.
La récupération comme langage artistique
La pratique de Yannick Huiban mérite une attention particulière. Elle s’inscrit dans un courant artistique qui valorise l’économie des moyens et la conscience écologique. Chaque sculpture en plâtre conserve la mémoire de l’objet qui l’a générée. Cette méthode par empreinte fige un instant de vie domestique, lui offrant une nouvelle permanence. Le résultat oscille entre le familier et l’étrange, invitant à reconsidérer la valeur des déchets. Cette approche résonne avec un public de plus en plus sensible aux questions de surproduction.
Peinture et graphisme : les univers de Cédric Wittebolle et Pascal Pasquier
La peinture est représentée par des artistes explorant des voies distinctes. Cédric Wittebolle engage un dialogue avec le graphisme du bois. Ses œuvres, souvent sur panneaux, intègrent les veines et les nœuds du matériau comme éléments constitutifs du dessin. La nature devient collaboratrice, son relief guidant la composition. Pascal Pasquier, peintre plasticien, explore quant à lui la puissance des couleurs et des contrastes. Sa recherche picturale joue avec les équilibres et les déséquilibres chromatiques pour créer une dynamique visuelle. Leurs travaux montrent la diversité des explorations actuelles sur la surface peinte, entre hommage au support et célébration de la couleur pure.
| Artiste | Medium principal | Approche distinctive |
|---|---|---|
| Cédric Wittebolle | Peinture sur bois | Intégration des motifs naturels du support |
| Pascal Pasquier | Peinture acrylique ou huile | Jeu de contrastes et de compositions géométriques colorées |
| Marie-Catherine Puget | Peinture | Inspiration des paysages bretons maritimes |
| Thierry Berrier | Mixed media | Évocation onirique de l’univers de l’enfance |
L’inspiration bretonne de Marie-Catherine Puget
L’attachement au territoire est une force motrice pour de nombreux artistes de l’association. Marie-Catherine Puget puise son inspiration dans les paysages de la côte bretonne. Ses toiles traduisent la lumière changeante, la violence des embruns, la sérénité des estuaires. Cette connexion au littoral dépasse la simple représentation pour atteindre une expression émotionnelle. Son travail rappelle que la peinture de paysage reste un langage vivant, capable de renouvellement intime.
Photographie et mixed media : les recherches de Laurence Thomas et Thierry Berrier
La création contemporaine passe aussi par la photographie et les techniques mixtes. Laurence Thomas utilise l’appareil photo pour saisir l’immatériel. Elle capte des formes évanescentes en mouvement, créant des images à la frontière de l’abstraction. Son travail interroge la perception du temps et la fugacité d’un instant. De son côté, Thierry Berrier cherche à retrouver l’émerveillement et la sincérité du regard enfantin. En mêlant dessin, collage et peinture, il construit des univers oniriques et symboliques. Ces deux artistes démontrent que le médium n’est qu’un outil au service d’une quête : celle de la trace sensible ou de la mémoire émotionnelle.
- Laurence Thomas transforme la photographie en outil de capture du mouvement pur.
- Ses images résultent souvent de longues expositions ou de jeux de lumière.
- Thierry Berrier assemble divers matériaux pour créer des récits visuels narratifs.
- Son travail évoque souvent des contes, des souvenirs fragmentés.
Rencontre et transmission : le cœur battant de l’événement
La particularité d’Artistes en scène réside dans sa dimension humaine. La présence quotidienne et tournante des artistes transforme la visite en expérience interactive. Marie-Hélène Bourquin, plasticienne chargée de la communication, insiste sur cette valeur ajoutée. Les visiteurs ont l’opportunité de discuter technique, sources d’inspiration, et parcours directement avec les créateurs. Cette accessibilité démystifie le processus artistique et crée un lien tangible entre l’œuvre et son public. Pour les artistes, c’est un retour immédiat et un moyen de tester la résonance de leur travail.
| Avantage pour le visiteur | Avantage pour l’artiste |
|---|---|
| Accès à l’explication et au récit derrière l’œuvre | Retour direct et verbatim du public |
| Compréhension des techniques et matériaux | Opportunité de vente sans intermédiaire |
| Découverte des parcours personnels | Création d’un réseau local de sympathisants |
| Expérience culturelle immersive et pédagogique | Validation de leur pratique dans un espace dédié |
L’association Auray pays d’artistes réussit ainsi, avec des moyens modestes, à animer durablement la scène culturelle alréenne. Le Petit-Théâtre d’Auray confirme son rôle de lieu de diffusion incontournable. Les huit nouveaux talents présentés cette année enrichissent le panorama déjà diversifié de la création locale. Leur travail, visible jusqu’au 6 décembre, offre un snapshot représentatif de l’art émergent en Bretagne Sud.
